मुंबई कविता महोत्सव में बोले हेमंत दिवाते- `हर किताब एक मील का पत्थर है`

कवि हेमंत दिवाते कहते हैं कि कविता मेरी देवी और मेरा धर्म है` जब हम उन्हें मुंबई कविता महोत्सव में समारोह की देखरेख करते हुए पाते हैं. उत्सव की शुरुआत काव्यात्मक स्वर में हुई, सचमुच: कवि और उनकी पत्नी स्मृति ने क्रमशः मराठी और अंग्रेजी में सेज़ तुका पुस्तक से तुकाराम की एक कविता पढ़ी. वह कहते है कि उन्होंने तुकाराम की कविता के माध्यम से प्रार्थना की और वे कविता में विश्वास करते हैं.

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इस महोत्सव में जेरी पिंटो, सिद्धार्थ मेनन और मुक्ता संब्रानी जैसे साहित्यिक दिग्गजों की उपस्थिति देखी गई, और यह दिवाते के प्रकाशन मंच पोएट्रीवाला के 20 वर्ष पूरे होने की स्मृति में आयोजित किया गया था. उनसे पूछें कि पिछले दो दशकों में सबसे बड़ा मील का पत्थर क्या है, और वे कहते हैं, "हमारे द्वारा प्रकाशित प्रत्येक पुस्तक एक मील का पत्थर है."

इस जोड़े ने मराठी पत्रिका, अभिधा शुरू की, जो बाद में त्रैमासिक अभिधानांतर में बदल गई, जिसे 1992 में मराठी साहित्यिक मंडलियों को पूरा करने के लिए शुरू किया गया था जो समकालीन कविता, साहित्यिक आलोचना और निबंध तक पहुंच चाहते थे. लगभग 10 साल बाद, पोएट्रीवाला, जिसे आधिकारिक तौर पर पेपरवॉल पब्लिशिंग के नाम से जाना जाता है, का जन्म 2003 में हुआ था. “यह एक आंदोलन है, सिर्फ एक प्रकाशन मंच नहीं, क्योंकि हमारा उद्देश्य हमेशा समकालीन कवियों के काम, उन लोगों की आवाज़ को प्रदर्शित करना रहा है जो बाकी सभी से अलग हैं.`` यह "ज़िंग" का मामला है - उस चिंगारी को महसूस करना जब कोई लिखित कार्य को पढ़ता है, जिसने उन्हें और उनकी पत्नी को अच्छे और बुरे के लेंस के माध्यम से कविताओं को फ़िल्टर करने में मदद की.

इन वर्षों में, पोएट्रीवाला ने अपनी सूची में बड़े नाम जोड़े हैं, लेकिन इंडी कवियों और ताज़ा आवाज़ों के लॉन्चिंग-पैड के रूप में भी काम किया है, जिन्होंने टाटा लिटरेचर लाइव पोएट्री लॉरिएट अवार्ड्स जैसे प्रतिष्ठित पुरस्कार जीते हैं. अस्सी कवियों और 160 कविता संग्रहों के बाद प्रकाशित, दिवाटे का कहना है कि मराठी कविता अपने आप में एक अलग जगह है, क्योंकि इसके कवि एक अलग तरीके से सोचते हैं: मध्यवर्गीय पीड़ा और जीवन की चुनौतियों के विषयों पर अधिक.

दशकों तक कवियों और लेखकों के साथ मिलकर काम करने के बाद, डिवाटे का कहना है कि मराठी कविता का परिदृश्य, और उस मामले में, अंग्रेजी, बदल गया है, फिर भी वही बना हुआ है. “1960 के दशक के कवियों की पीढ़ी ने आधुनिकतावादी कविता पर ध्यान केंद्रित किया. 1990 के दशक के बाद, वैश्वीकरण ने दुनिया को बदल दिया, और विस्तार से, लोगों ने इसे कैसे देखा, ”वह याद करते हैं. "यह अचानक काले और सफेद भारत से रंगीन भारत में बदल गया." हालाँकि, एक चीज़ नहीं बदली - पुरानी यादों और एक बेहतर, सुनहरे युग की चाहत के विषय. उनका मानना है, "केवल 10 प्रतिशत आधुनिक कवि ही नए विषयों पर लिखते हैं." उनका मानना है कि इसका कारण यह है कि पिछले दशक के समकालीन कवियों के बजाय प्राचीन अतीत के कवियों को पढ़ा और अध्ययन किया जा रहा है.

उनके लिए कविता जीवन से अविभाज्य है. “आप कविता लिखकर शुरुआत करते हैं, और बाद में कविता आपके द्वारा लिखी जाती है. यह आपको मिल जाता है—यह बस आपके दिमाग से कागज पर निकल आता है,`` वह गंभीरता से कहते हैं. "मैं कविता के माध्यम से सब कुछ व्यक्त करता हूं." वह अपनी तर्जनी और अंगूठे को फैलाकर दर्शाता है कि कैसे एक कहानी को सीमित मात्रा में `स्पेस` में रखा जा सकता है, फिर भी वह बहुत सारे अर्थ बता सकता है. कविता के साथ जीवन भर बिताने के बाद, उनका कहना है कि कवि होने से उन्हें जीवन के प्रति ईमानदार रहना सिखाया गया है.

कवि कहते हैं, "जब आप कविता लिख रहे होते हैं तो आप एक नई भाषा बना रहे होते हैं." "यह दिवास्वप्न देखने जैसा है, अपने आप को अपनी ही बनाई दुनिया में ले जाना." वह कहते हैं कि उनके मन में कवियों के लिए एक नरम कोना है, और जब हम कहते हैं कि हम भी विनम्रतापूर्वक कवि बनने की इच्छा रखते हैं तो वह रोमांचित हो जाते हैं.

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